Thanarit Thipwaree

Represented Artist

THANARIT THIPWAREE (b. 1973)

Born in Songkhla, Thanarit Thipwaree earned both his Bachelor and Master of Fine Arts in Painting from the Faculty of Painting, Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University, in 1997 and 2000. He is currently Associate Professor in the Department of Painting at Silpakorn University, where his sustained roles as artist, educator, and researcher have contributed to the development of successive generations of painters. In 2010, he received the First Encouragement Prize at the 56th National Exhibition of Art from Thailand’s Office of Contemporary Art and Culture.

Working primarily in oil on linen alongside drawing and mixed painterly processes, Thipwaree constructs densely layered images in which portraits, canonical works of art, religious iconography, mythology, scenes of war, natural forms, and fragments of cultural memory coexist. His paintings operate as visual palimpsests: figures emerge, dissolve, and reappear across accumulated marks, transparent veils, and shifts in scale. This instability allows him to approach history not as a fixed sequence of events but as a field continuously rewritten through remembrance, interpretation, ideology, and imagination. His recurring engagement with portraiture similarly extends beyond physical likeness, using the face as a site through which identity, mortality, inherited knowledge, and the contradictions of human civilisation may be examined.

Thipwaree’s long relationship with Number 1 Gallery traces the continuing transformation of these concerns. From Joyous Happiness (2008), his practice developed through the psychological inquiry of Twin 27: The Other Side of Identity (2018) and Portrait Odyssey (2019), before expanding into the self-reflexive structures of The Opera of Metafiction (2021) and The Metafiction of ASIATOPIA (2022). These bodies of work placed histories and images from different cultures and periods within the same pictorial field, questioning originality, authority, and the production of historical truth. In Long Live Painting: AI’s Temporary Challenge (2024), Thipwaree extended this investigation through a critical and collaborative encounter with artificial intelligence. Rather than framing technology as the end of painting, he examined what remains particular to human creation: embodied knowledge, intuition, material resistance, imperfection, emotion, and the capacity to reinterpret inherited culture. His work has also been presented by Number 1 Gallery at Art Central Hong Kong and Art Busan, extending this sustained inquiry into history, painting, and contemporary humanity to an international context.

⸻

ศิลปินในสังกัด

ธณฤษภ์ ทิพย์วารี (เกิด พ.ศ. 2516)

ธณฤษภ์ ทิพย์วารี เกิดที่จังหวัดสงขลา สำเร็จการศึกษาระดับศิลปบัณฑิตและศิลปมหาบัณฑิต สาขาจิตรกรรม จากคณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ใน พ.ศ. 2540 และ 2543 ปัจจุบันดำรงตำแหน่งรองศาสตราจารย์ประจำภาควิชาจิตรกรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร โดยทำงานอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปิน อาจารย์ และนักวิจัย ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการเรียนรู้และพัฒนาของศิลปินรุ่นต่อมา ใน พ.ศ. 2553 เขาได้รับรางวัลสนับสนุนอันดับ 1 จากการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 56 โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

ธณฤษภ์ทำงานด้วยจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าลินินเป็นหลัก ควบคู่กับการวาดเส้นและกระบวนการทางจิตรกรรมที่หลากหลาย เขาสร้างภาพซ้อนทับอันหนาแน่นจากใบหน้าบุคคล ผลงานสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลป์ สัญลักษณ์ทางศาสนา เทวตำนาน เหตุการณ์สงคราม รูปทรงธรรมชาติ และเศษเสี้ยวของความทรงจำทางวัฒนธรรม ภาพเหล่านี้ทำงานคล้ายแผ่นบันทึกที่ถูกเขียนทับซ้ำ รูปบุคคลปรากฏ เลือนหาย และกลับคืนผ่านร่องรอยของฝีแปรง ชั้นสีโปร่ง และความเปลี่ยนแปลงของขนาด ทำให้ประวัติศาสตร์ไม่ได้ปรากฏในฐานะข้อเท็จจริงที่หยุดนิ่ง แต่เป็นพื้นที่ซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่ผ่านความทรงจำ การตีความ อุดมการณ์ และจินตนาการ ขณะเดียวกัน ภาพบุคคลในงานของเขาไม่ได้มุ่งถ่ายทอดเพียงความเหมือน หากใช้ใบหน้าเป็นพื้นที่สำรวจอัตลักษณ์ ความตาย ความรู้ที่สืบทอด และความย้อนแย้งของอารยธรรมมนุษย์

ความสัมพันธ์ระยะยาวระหว่างธณฤษภ์กับ Number 1 Gallery บันทึกพัฒนาการของแนวคิดดังกล่าวอย่างต่อเนื่อง จาก Joyous Happiness ใน พ.ศ. 2551 สู่การสำรวจจิตวิทยาและความซับซ้อนของตัวตนใน Twin 27: The Other Side of Identity (พ.ศ. 2561) และ Portrait Odyssey (พ.ศ. 2562) ก่อนขยายไปสู่โครงสร้างที่ตั้งคำถามต่อศิลปะและการเล่าเรื่องใน The Opera of Metafiction (พ.ศ. 2564) และ The Metafiction of ASIATOPIA (พ.ศ. 2565) ผลงานเหล่านี้นำประวัติศาสตร์และภาพจากต่างวัฒนธรรมมาวางซ้อนกัน เพื่อทบทวนความเป็นต้นฉบับ อำนาจในการกำหนดความหมาย และกระบวนการสร้างสิ่งที่ถูกรับรู้ว่าเป็นความจริงทางประวัติศาสตร์ ใน Long Live Painting: AI’s Temporary Challenge (พ.ศ. 2567) เขาขยายข้อถกเถียงดังกล่าวผ่านการทำงานและตั้งคำถามร่วมกับปัญญาประดิษฐ์ โดยไม่ได้วางเทคโนโลยีเป็นจุดสิ้นสุดของจิตรกรรม หากใช้เป็นเครื่องมือพิจารณาสิ่งที่ยังคงเป็นคุณสมบัติเฉพาะของมนุษย์ ได้แก่ ความรู้ผ่านร่างกาย สัญชาตญาณ แรงต้านของวัสดุ ความไม่สมบูรณ์ อารมณ์ และความสามารถในการตีความมรดกทางวัฒนธรรมขึ้นใหม่ ผลงานของเขายังได้รับการนำเสนอโดย Number 1 Gallery ใน Art Central Hong Kong และ Art Busan ทำให้การสำรวจประวัติศาสตร์ จิตรกรรม และสภาวะมนุษย์ดำเนินต่อไปในบริบทนานาชาติ

การศึกษา

2535 : วิทยาลัยศิลปหัตถกรรมนครศรีธรรมราช

2540 : ศิลปบัณฑิต (จิตรกรรม) คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์มหาวิทยาลัยศิลปากร

2543 : ศิลปมหาบัณฑิต (จิตรกรรม) บัณฑิตวิทยาลัยมหาวิทยาลัยศิลปากร

ประวัติการทำงาน

2542 - 2545 

อาจารย์พิเศษภาควิชาจิตรกรรมคณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์มหาวิทยาลัยศิลปากร

อาจารย์พิเศษภาควิชาออกแบบเครื่องประดับคณะมัณฑนศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร
2546 - 2554 

อาจารย์ประจำสาขาวิชาจิตรกรรมวิทยาลัยเพาะช่างมทร.รัตนโกสินทร์

อาจารย์ประจำภาควิชาจิตรกรรมคณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์มหาวิทยาลัยศิลปากร

เกียรติประวัติ

ช่วงทศวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันปีพ.ศ. 2560 ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเข้าร่วมแสดงในโครงการนิทรรศการต่างๆมากมายกว่า 100 นิทรรศการทางศิลปกรรมทั้งจากหน่วยงานภาครัฐและเอกชนทั้งในและต่างประเทศที่ยังมิได้ทำการบันทึกไว้ในประวัติส่วนตัว

2558 - 2559    

- แสดงผลงานเดี่ยว (solo) นิทรรศการศิลปะ “Human Being” ณพิพิธภัณฑ์สถานแห่งชาติหอศิลป์, กรุงเทพ

2556 - 2557     

- แสดงผลงานเดี่ยว (solo) นิทรรศการศิลปะ “ความจริงอย่างมายา” ณหอศิลป์คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์มหาวิทยาลัยศิลปากร, กรุงเทพ

2555  

- แสดงผลงานกลุ่มนิทรรศการศิลปะ “ครุศิลปะ๑” ณแกลเลอรี่ปาณิศา, เชียงใหม่

2554 

- ศิลปินในโครงการนิทรรศการศิลปะ “เส้นสายลายศิลป์” โดยศิลปินไทย – โรมาเนียภายใต้โครงการแลกเปลี่ยนศิลปินระหว่าง 2 ประเทศณพิพิธภัณฑ์หมู่บ้าน, กรุงบูคาเรสต์, ประเทศโรมาเนีย

- ร่วมสัมมนาเชิงปฏิบัติงานโครงการ “ศึกษาศิลปวัฒนธรรมชนชาติไทสิบสองปันนา” โดยมหาวิทยาลัยมหาสารคาม” ณ เมืองสิบสองปันนา, มณฑลยูนาน, สาธารณรัฐประชาชนจีน

2553        

- รางวัลสนับสนุนอันดับ 1 โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยกระทรวงวัฒนธรรมจากการประกวดศิลปกรรมแห่งชาติครั้งที่ 56 ประจำปีพุทธศักราช 2553, ประเทศไทย

- ร่วมสัมมนาเชิงปฏิบัติงานโครงการ “ศึกษาและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะกองทุนดร.ชุมพลพรประภา” ณเมืองปักกิ่ง, สาธารณรัฐประชาชนจีน

- ได้รับคัดเลือกเป็นตัวแทนคณาจารย์ให้ไปศึกษาดูงานศิลปะณประเทศสหรัฐอเมริกาในโครงการถ่ายทอดงานศิลป์กับศิลปินแห่งชาติ “คุรุศิลปะสร้างสรรค์งานศิลป์กับศิลปินแห่งชาติ” โดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัยกระทรวงวัฒนธรรม

2552

-ได้รับโล่เชิดชูเกียรติในฐานะบุคคลผู้ให้การส่งเสริมและสนับสนุนการดำเนินงานของกองทุนส่งเสริมการสร้างสรรค์ศิลปะมูลนิธิรัฐบุรุษพลเอกเปรมติณสูลานนท์

- จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ศิลปะนิทรรศการ “โครงการเชิดชูเกียรติศิลปินยอดเยี่ยมแห่งประเทศไทยรางวัลศิลป์พีระศรีครั้งที่ 8” ณหอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร, กรุงเทพฯ

- แสดงผลงานคู่ (Duo) นิทรรศการศิลปะ “มายา” ณ The Silom Art Space, อาคารสีลมแกลเลอเรีย, กรุงเทพฯ

2551

- ได้รับคัดเลือกในฐานะศิลปินผู้สมควรรับรางวัล “ทุนสร้างสรรค์ศิลปกรรมศิลป์พีระศรีครั้งที่ 8 ประจำปี 2551” โดยมหาวิทยาลัยศิลปากร

- แสดงผลงานเดี่ยว (Solo) นิทรรศการศิลปะ “ปิติสุข” ณ Number One Gallery, กรุงเทพฯ

- ได้รับคัดเลือกร่วมโครงการสัมมนาเชิงปฏิบัติงานศิลปะณประเทศฝรั่งเศสโดยบริษัท HHK ร่วมกับวิทยาลัยเพาะช่างมทร.รัตนโกสินทร์

-  แสดงผลงานกลุ่ม (Trio) นิทรรศการศิลปะวาดเส้นสร้างสรรค์โครงการ “...อันเนื่องมาจากความรัก” ณ Galerie N, กรุงเทพฯ

-ได้รับโอกาสสร้างสรรค์ภาพผลงานศิลปะเพื่อทูลเกล้าฯถวายแด่พระที่นั่งทรงธรรมที่ประทับแห่งองค์พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯณพระเมรุท้องสนามหลวง, กรุงเทพฯ

2550

- รางวัลเกียรตินิยมอันดับ 3 เหรียญทองแดงประเภทจิตรกรรม, จากการประกวดศิลปกรรมแห่งชาติครั้งที่ 53, ประเทศไทย

- ร่วมโครงการสัมมนาเชิงปฏิบัติงานศิลปะไทย - อินเดียครั้งที่ 3 โดยมหาวิทยาลัยศิลปากรณเมืองศานตินิเกตัน, สาธารณรัฐอินเดีย

- แสดงผลงานกลุ่ม (Group) นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย “ความจริงที่เหลืออยู่” ณพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติหอศิลป์เจ้าฟ้าฯ, กรุงเทพฯ

- แสดงผลงานกลุ่ม (Group) นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยโครงการ “คน: ผู้มีสิ่งเร้นลับในหัวใจ” ณหอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ฯ, กรุงเทพฯ

- แสดงผลงานกลุ่ม (Group) นิทรรศการศิลปะ “จตุคามร้อน” ณ 44 Art Gallery, กรุงเทพฯแสดงผลงานกลุ่ม (Group) นิทรรศการศิลปะ “ยอยักษ์ครั้งที่ 2” ณหอศิลป์มหาวิทยาลัยศิลปากร, กรุงเทพฯ

SOLO EXHIBITION

2022 - The Metafiction of ASIATOPIA". Number 1 Gallery, Bongkok, Thailand

2021 - "The Opera of Metafiction". Number 1 Gollery, Bangkok, Thailand

2019 - "Portrait Odyssey". Number 1 Gallery. Bangkok. Thailand

2018 - "Twin 27 : The Other Side Of Identity". Number 1 Gallery.Bangkok. Thailand

2015 - "Portraits of Human Being". National Museum. Bangkok, Thailand

2014 - "True Maya". PSG Gallery. Silpakorn University. Bangkok.Thailand

2013 - "True Maya". PSG Gallery. Silpakorn University. Bangkok.Thailand

2008 - "Joyous Happiness". Number 1 Gallery, Bangkok. Thailond

2000 - "Symbol of Spirit". Baan Bangkok Gallery. Bangkok. Thailand

GROUP EXHIBITION

2026 - "Hotel Art Fair 2026" Kromo Bangkok, Curio Collection by Hilton, Bangkok, Thailand

2024 - Art Busan, Bexco Exhibition Center, Busan, Korea

        - Season สีสัน, Number1gallery, River City Bangkok, Thailand

2023 - Art Busan, Bexco Exhibition, Busan, Korea

        - Pleased to meet me, Number1gallery, River City Bangkok, Thailand

2022 - "Extraordinary", Number1gallery, Bangkok, Thailand

        - "Behind Black Eyes", Number1gallery, Bangkok, Thailand