8th-29th January 2022
Number1Gallery starts the year with “Behind Black Eyes” group exhibition, cooperating between 7 artists. Thanarit Thipwaree,Nawin Biadklang,Trinnapat Chaisitthisak,Vichaya Mukdamanee,Warawut Tourawong,Theekawut Boonvijit and Arnont Lertpullpol. Each of them has remarkable, unique and acceptable work styles. It is one of the rare events that ever happened with a group of artists collaboration. This exhibition will lead you to the depth of every step of each work’s journey which has been contemplated and beautifully refined, including an effort that artists had physically put to cross the limit of their capacities and work processes. These work series of all 7 members are spectacular and sedulous, relating to the comprehensive experiences and a search of the meaning of another artwork’s perspective and relevantly backgrounds of all artists who like to observe humans’ eyes in different points of views. We all have unalike aspects on humans and that is how the expression has come up differently on this exhibition “Behind Black Eyes”
Thanarit Thipwaree
Under the portrait of Thanarit Thipwaree referring to the comprehension that has made a portrait become an Art with varied techniques. Therefore this series is an important step in terms of techniques and methods which is not a search of “Individual” for an artist himself but an original model and the respectfully consideration of what he has variously drawn. Every process needed an appropriation in order to be in a decent space which has been through a deliberation and experiences. An artwork may not typically be uninteresting nor antiquated. However, have we ultimately tried researching and learning it yet or not?
Nawin Biadklang
The painting of his own face in a thinking worried and anxious position. A rough and deteriorate surface of a sculpture alike Nawin Biadklang which expresses his experience with an intense emotion. Drawing his face repeatedly is comparative to a contemplating both good and bad life stories along with an observation of his state of mind and thought which lies deep in the dark side of his instinct that just encountered. Although it has been with him unknowingly for a long time with a repetitive expression and drawing pencil process. It is not just causing the change of a particular sculpture’s surface, but a reflection on a repeated consideration in human’s life and the state of mind. An externally simple and uncomplicated method with an essential message that has been accumulated with the mass of artist’s sentiments.
Trinnapat Chaisitthisak
A straight line that appears on a canvas, dragging regularly along the edge of the painting with a pen until it covered all the empty space of Trinnapat Chaisitthisak. As if it was an observation of a body movement through two even dimensions. The precisely repetitious 1,000 times of drawing method caused muscular aches. Drawing a line tightly in order to challenge the limit of humans abilities, comparably the present world that everything constantly moves regarding the control of time and capitalism. A canvas is an evidence and a trace of exertion through a living labor or it is actually inseparable
Vichaya Mukdamanee
Uttering from reading a historical Thai politic documents in front of a video camera of Vichaya Mukdamanee is to perceive certain views during a creativity. Reading out loud brings attention to every words we read and apprehending every sentence and we say. That could reveal a hidden implication in the particular document. On the other hand, it is to allow ourselves to practice speaking and remembering accurately; a positive purpose to follow. However, speaking in front of the camera can become directing and commending. There is probably no better way to understand ourselves than directly connecting it with our own experiences.
Warawut Tourawong
The painting that reflects humans’ emotions or certain states that being aroused by many situation, particularly environment issues in one frame of Warawut Tourawong. A creative process that doesn’t pollute the world unreasonably with the valuable usage of materials can be reversing its worth to the heart of artist himself. Even though it is a design of a painting process to control his own behavior. Meanwhile, it has become a question to wider people too.
Theekawut Boonvijit
A new world of Theekawut Boonvijit is a vision and an interpretation of light diversely. An essential point is to recreate the new light to lead to another unpredictable space. In fact, a new imaginative world has made a rational process. A weary man, a gentle swaying tree, a powerful ship, and softly deer fur. These have been through a delicate creation and a proper technical painting arrangement. It might be because there is one thing that’s why there is always another thing. It is comparably a connection that joins each other all the time. There is nothing emerged individually.
Arnont Lertpullpol
A reflecting event and actions of law holders or leaders painting were directly presented by Arnont Lertpullpol It reflects the moral issue in a current society. The use of an openly painting creation process. The process of sketching to the final complete painting by leaving an outline of every step. The process of a creation can be likened to a journey to understand and examine the standards of a morality from different situations in our lives, because both of them constantly move along a society and ages.
นัมเบอร์วันแกลลอรี่ เริ่มต้นปีด้วยนิทรรศการ "Behind Black Eyes" นิทรรรศการกลุ่มที่เกิดจากการรวม ตัวของศิลปินทั้ง 7 ท่าน ธณฤษภ์ ทิพย์วารี, นาวิน เบียดกลาง,ตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์,วิชญ มุกดามณี, วราวุฒิ โตอุรวงศ์, ฑีฆวุฒิ บุญวิจิตร, และอานนท์ เลิศพูลผล ซึ่งแต่ละท่านล้วนแล้วแต่มีผลงานโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์และเป็นที่ยอมรับ นับได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของศิลปินที่หาชมได้ยาก โดยนิทรรศการในครั้งนี้จะเป็นการพาทุกท่าน ดำดิ่งเข้าไปสู่ทุกอย่างก้าวการเดินทางของผลงานแต่ละชิ้นที่ผ่านการขบคิดมาอย่างลึกซึ้งหรือแม้แต่การทุ่มเททั้งแรงกายเพื่อก้าวพ้นขีดจำกัดในกระบวนการทำงานของตน ผลงานทั้งหมดในชุดนี้เรียกได้ว่าเป็นการเคี่ยวกรำของศิลปินทั้ง 7 ท่าน ที่บอกเล่าถึง ประสบการณ์อันเข้มข้นและเป็นการค้นหาความหมายในอีกด้านหนึ่งของผลงานศิลปะหรืออาจไปถึงเบื้องหลังของศิลปินที่ทุกคนต่างมุ่งสำรวจแง่มุมของมนุษย์ตามทัศนะของแต่ละคน ต่างก็มองมนุษย์ด้วยเลนส์ ของตนเองและนำเสนอด้วยกระบวนการที่แตกต่างกันไป ดังชื่อนิทรรศการ "Behind Black Eyes"
ธณฤษภ์ ทิพย์วารี
ภายใต้ภาพเหมือนบุคคลของ ธณฤษภ์ ทิพย์วารี คือการทำความเข้าใจที่จะทำให้ภาพเหมือนของบุคคลกลายเป็นศิลปกรรมด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ผลงานชุดนี้จึงเป็นหมุดหมายสำคัญทั้งในแง่ของเทคนิควิธีการที่ไม่ได้ค้นหาความ “เฉพาะ” เพื่อตัวศิลปินเอง แต่เพื่อต้นแบบบุคคล และในแง่การสำรวจสิ่งที่เราวาดอย่างรอบด้านด้วยความเคารพ ทุกเทคนิคล้วนต้องการความเหมาะสม เพื่ออยู่ในตำแหน่งแห่งที่โดยผ่านการไตร่ตรองวางแผนและประสบการณ์ จริงๆ แล้วงานจิตรกรรม อาจไม่ได้เชยหรือล้าสมัยเพียงแต่เราเรียนรู้กรรมวิธีและสำรวจมันครบทุกเหลี่ยมมุมแล้วหรือยัง
นาวิน เบียดกลาง
ผลงานจิตรกรรมใบหน้าตนเองในท่าทางครุ่นคิด วิตกกังวลและความกลัว พื้นผิวที่ดูแข็งกระด้างและผุกร่อนคล้ายประติมากรรม ของนาวิน เบียดกลาง เป็นผลงานที่ถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตของตนเอง แฝงไว้ด้วยความเข้มข้นในอารมณ์ของศิลปิน การวาดใบหน้าตนเองซ้ำๆ เสมือนเป็นการทบทวนเรื่องราวต่างๆในของชีวิตที่ผ่านมาทั้งดีและร้าย อีกทั้งยังเป็นการท าความเข้าใจภาวะความคิดและความรู้สึกของตนเองที่อยู่ในเบื้องลึกด้านมืดของสัญชาตญาณที่เพิ่งจะพบเจอ ถึงแม้ว่ามันจะอยู่ในตนเองมานานแล้วแสดงออกด้วยกระบวนการระบายซ้ำ และการวาดเส้นด้วยดินสอ เน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่เพียงแต่เปลี่ยนสภาพผิวในจิตรกรรม แต่ยังสะท้อนถึงการคิดทบทวนพิจารณาวนซ้ำ ในสภาวะ ของชีวิตและจิตใจมนุษย์ กระบวนการที่ดูเรียบง่ายไม่ซับซ้อน แต่กลับมีสาระส าคัญและอัดแน่นไปด้วยมวลความรู้สึกของศิลปิน
ตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์
ภาพเส้นตรงที่เกิดขึ้นจากการลากไปบนผ้าใบด้วยปากกาที่ขนานไปกับขอบของจิตรกรรมอย่างเป็นระเบียบสม่ำเสมอจนเต็มพื้นที่ว่างของ ตฤณภัทร ชัยสิทธิศักดิ์ เหมือนกับเป็นการสำรวจการเคลื่อนไหวของร่างกายผ่านระนาบสองมิติ กระบวนการลากเส้นอันละเอียดประณีต ซ้ำแล้วซ้ำเล่านับพันครั้ง จนเกิดความปวดร้าวของกล้ามเนื้อ การลากเส้นให้ตึงเพื่อท้าท้ายขีดจำกัดของมนุษย์เปรียบเปรยกับโลกในยุคสมัยใหม่ที่ทุกๆ อย่างเคลื่อนที่โดยมีเวลาและทุนนิยมกำกับ เฟรมผ้าใบเป็นเพียงหลักฐานและร่องรอยของการออกแรงผ่านแรงงานที่มีชีวิต หรือจริงๆ แล้วก็ไม่สามารถแยกออกจากกันได้
วิชญ มุกดามณี
การเปล่งเสียงพูด จากการอ่านเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเมืองไทยต่อหน้ากล้องวิดีโอของ วิชญ มุกดามณี คือการเห็นแง่มุมบางอย่างในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ การอ่านออกเสียงทำให้จดจ่อกับทุกตัวหนังสือและเกิดความเข้าใจในทุกประโยค ทุกๆ ถ้อยคำ และอาจทำให้เห็นความหมายแฝงในเอกสารนั้น มองนัยหนึ่งคือการให้ตนเองได้ฝึกพูดได้ชัดออกเสียงถูกต้องและเกิดความจำได้ เป็นการทำตามคำสั่งด้วยเจตนาที่ดี แต่อีกนัยหนึ่งการเปล่งเสียงพูดออกมาหน้ากล้องอาจกลายเป็นการชี้นำและสั่งการ ซึ่งคงไม่มีวิธีการใดจะช่วยให้เข้าใจได้ดีเท่ากับการพาตัวเอง เข้าไปเชื่อมโยงกับประสบการณ์นั้นโดยตรง
วราวุฒิ โตอุรวงศ์
ภาพจิตรกรรมที่สะท้อนความรู้สึกของมนุษย์ หรือภาวะที่มนุษย์ถูกรุมเร้าจากหลากหลายสถานการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาเรื่องสิ่งแวดล้อมภายในช็อตเดียวของ วราวุฒิ โตอุรวงศ์ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่ปล่อยมลภาวะต่อโลกอย่างไร้เหตุผล ใช้วัสดุอุปกรณ์ได้อย่างคุ้มค่าที่สุด กลับให้คุณค่าทางใจแก่ศิลปินด้วย แม้จะเป็นการออกแบบกระบวนการทางจิตรกรรมเพื่อควบคุมพฤติกรรมของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามต่อผู้คนในวงกว้างด้วย
ฑีฆวุฒิ บุญวิจิตร
โลกที่สร้างขึ้นใหม่ของ ฑีฆวุฒิ บุญวิจิตร คือการมองเห็นและตีความแสงอย่างหลากหลาย สาระสำคัญคือการปรุงแต่งแสงขึ้นใหม่เพื่อนำไปสู่อีกพื้นที่หนึ่งที่คาดการณ์ไม่ได้ โลกใหม่จากจินตนาการกลับถูกสร้างด้วยกรรมวิธีที่เต็มไปด้วยเหตุผล คนที่เปราะบาง ต้นไม้พลิ้วไหว เรือที่แข็งแรง กวางที่ขนอ่อนนุ่ม เหล่านี้ล้วนต้องผ่านกระบวนการที่ละเอียดอ่อน ประดิษฐ์และเรียบเรียงขั้นตอนเทคนิคจิตรกรรมอย่างเหมาะสม อาจเปรียบได้ว่าเพราะสิ่งนี้มี อีกสิ่งหนึ่งจึงมี เป็นกระแสผูกพันเชื่อมโยงกันตลอดเวลา ไม่มีอะไรเกิดขึ้นมาอย่างโดดเดี่ยว
อานนท์ เลิศพูลผล
จิตรกรรมสะท้อนภาพเหตุการณ์ การกระทำของผู้ถือกฎหมายหรือนักปกครอง ถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมาของอานนท์ เลิศพูลผล สะท้อนถึงปัญหาคุณธรรมในสังคมปัจจุบัน การใช้กระบวนการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมที่เปิดเผยกระบวนการตั้งแต่การร่างภาพ จบภาพสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์โดยการทิ้งเค้าโครงของทุกขั้นตอนไว้ ขั้นตอนของกระบวนการในจิตรกรรมก็อาจเปรียบกับการเดินทางเพื่อทำความเข้าใจและตรวจสอบมาตรฐานของคุณธรรมจากสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต เพราะทั้งสองอย่างเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลาไปตามสังคมและยุคสมัย
Thanarit Thipwaree, "Aesthetics of Metafiction I", 2021
Oil on linen,
130x150 cm.
Thanarit Thipwaree, "Aesthetics of Metafiction II", 2021
Oil on linen,
150x180 cm.
Nawin Biadklang, "Behind Black Eyes No.1", 2021
Oil on canvas,
100x120 cm.
Nawin Biadklang, "Behind Black Eyes No.2", 2021
Oil and pencil on canvas,
170x420 cm.
Trinnapat Chaisitthisak, "16 Hours", 2021
Pen on canvas,
100x120 cm.
Trinnapat Chaisitthisak, "16 Hours", 2021
Pen on canvas,
100x120 cm.
Vichaya Mukdamanee, (Still Images from the video) "Found Documents (Negotiation of 2475-2540-2560)", 2021
Video with sound,
6.21 minutes
Vichaya Mukdamanee, (Still Images from the video) "Found Documents (Negotiation of 2534-2549-2557)", 2021
Video with sound,
10.52 minutes
Vichaya Mukdamanee, (Still Images from the video) "In the Town of Silence", 2021
Video with sound,
18.22 minutes
Warawut Tourawong, "She is in the room with scrap-paintings", 2021
Oil on linen,
100x140 cm.
Warawut Tourawong, "He is in the room with scrap-paintings", 2021
Oil on linen,
110x140 cm.
Warawut Tourawong-As If There Was No One, 2020
Oil on linen,
109x135 cm.
Theekawut Boonvijit, "Journey of Sun flower การเดินทางของดอกทานตะวัน", 2021
Oil on linen,
120x180 cm.
Arnont Lertpullpol, "The Boy in the Striped Face mask", 2021
Oil on linen,
135x240 cm.
Arnont Lertpullpol, "Mass Grave", 2021
Oil on linen,
135x240 cm.